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Le blog http://musinema.canalblog.com/ est un blog créé dans le cadre du Module Expression, communication, documentation du Lycée Agricole d'Aix-Valabre

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Responsable de la rédaction du blog : BRUNET Laura

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Propriété intellectuelle Synthèse de documents et sources d'information utilisée sont publiées dans la Bibliographie

1. Les stratégies marketing dans le cinéma pour réaliser des films à succès et un maximum de recettes

a) Interview d'une élève en école de cinéma sur les stratégies marketing utilisées pour réaliser des films à succès

 Interview réalisée auprès d'une étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma

b) Quelles sont les stratégies utilisées dans le cinéma pour réaliser un film à succès?

Les sources proviennent de l'interview que j'ai réalisé auprès de l'étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma

c) Comment se réalise le casting des acteurs d'un film?

Les sources proviennent de l'interview que j'ai réalisé auprès de l'étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma

d) Comment est fait la propagande des films? 

 Les sources proviennent de l'interview que j'ai réalisé auprès de l'étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma

Cine-director.net. "Box-office world all time" [en ligne]  disponible sur  http://www.cine-directors.net/boxoffMondeAT.htm

e) La montée en puissance du streaming vidéo depuis la crise sanitaire 

"Le streaming est toujours en plein essor", Lesnewsdunet.com [en ligne]. (Modifié le 18 fevrier 2022) Disponible sur : https://www.lesnewsdunet.com/lesactus/le-streaming-est-toujours-en-plein-essor.html

f) L'implantation de l'audio visuel étranger dans les sociétés occidentales 

Cet article est basé sur ma culture personnelle sur le sujet de par-ce que j'ai pu lire, regarder et même constater l'ampleur de cette culture sur notamment instagram. J'ai également participé à ce type de convention d'évènement ce qui m'a permis d'avoir une culture personnelle sur le sujet. 

g) Demon slayer, un animé qui mélange projections au cinéma et plateformes de streaming visuel

KOYOHARU GOTOGE "Demon Slayer", Manga disponible dans les cultura, fnac, mangathèques et en digital...  

"Demon slayer le train de l'infini plus gros succès de tous les temps au box-office japonais", Allociné [en ligne]. (Modifié le 28 Décembre 2020) Disponible sur : https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18695641.html 

"Demon slayer en route pour le village des forgerons dépasse 2 milliards de yens au box office japonais", Crunchyroll [en ligne]. (Modifié le 13 Février 2023) Disponible sur : https://www.crunchyroll.com/fr/anime-news/2023/02/13/demon-slayer-en-route-pour-le-village-des-forgerons-dpasse-2-milliards-de-yens-au-box-office-japonais

2. Comment les artistes et interpètes réalisent-ils des ventes d'albums exceptionnelles? 

a) Comment les maisons de disques et interprètes réalisent des ventes d’album qui font le tour du monde?

 "Les stratégies marketing et tarifaires des ventes de disques", WikiMemoires  [en ligne]. (Modifié le 27 Novembre 2012) Disponible sur : https://wikimemoires.net/2012/11/les-strategies-marketing-et-tarifaires-des-ventes-de-disques/

b) Les étapes essentielles dans la réalisation d’un album à succès et la mise en scène d’un artiste

ORELSAN "Ne montre jamais ça à personne", Amazon Prime Vidéo [en ligne]. (Mis en ligne le 15 Octobre 2021) Disponible sur : https://www.primevideo.com/search/ref=atv_sr_sug_4?phrase=ne%20montre%20jamais%20%C3%A7a%20%C3%A0%20personne&ie=UTF8 

c) « Ne montre jamais ça à personne » un documentaire réalisé par Clément Cotentin retraçant la carrière du rappeur Orelsan

ORELSAN "Ne montre jamais ça à personne", Amazon Prime Vidéo [en ligne]. (Mis en ligne le 15 Octobre 2021) Disponible sur : https://www.primevideo.com/search/ref=atv_sr_sug_4?phrase=ne%20montre%20jamais%20%C3%A7a%20%C3%A0%20personne&ie=UTF8 

d) La mise en forme du dernier album du rappeur Lorenzo pour avoir plus de lectures sur les plateformes de streaming

 LORENZO "J'ai cassé l'industrie musicale", Instagram [ en ligne]. (Mis en ligne le 2 Décembre 2022) Disponible sur : https://www.instagram.com/reel/Clp8hKJg4-E/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

e) Le streaming musical, une nouvelle façon d’écouter de la musique

Culture personnelle grâce à la possession d'une de ces plateformes 

On connait tous la bonne vieille façon d'écouter de la musique avec les CDs et les lecteurs de musique ou encore les vinyles. Cependant, depuis les années 2010 une nouvelle sorte d'écoute musicale a été mise en pratique : Le streaming musical. 

En effet on le remarque notamment avec la création des plateformes de streaming telles que deezer, spotify, youtube même où des clips musicaux sont publiés et font pour certains des millions de vues. 

Ces plateformes de streaming musical font fureur de nos jours auprès du grand public car elles permettent comme le MP3 de l’époque de pouvoir écouter plusieurs titres en ayant qu’un seul appareil, ici le smartphone. 

Pour les artistes ces plateformes sont une vraie source de propagande et de diffusion de leurs créations car elles sont accessibles partout et par tout le monde. Différents abonnements sont disponibles tels que l’abonnement dit « free » qui permet d’écouter des titres en ayant une publicité toutes les 30 min et sans pouvoir zapper plus de 6 musiques par heures. Ensuite l’abonnement premium qui lui permet d’écouter des titres sans pub et en défilant comme on le souhaite. 

La monétisation pour les artistes et les labels fonctionne au niveau du nombre de lecture des titres et des albums. En effet, plus un titre va être lu, plus il génèrera de l’argent. On retrouve ce principe sur la plateforme Youtube qui monétise les créateurs en fonction de leur nombre de vus sur leurs vidéos. 

Ici on retrouve exactement le même principe mais pour la musique. C’est pour cela que certains artistes (comme le rappeur français Lorenzo par exemple) postent leurs albums avec chaque titres découpés en 3 parties pour faire plus de vu et donc plus d’argent. 

On peut donc voir que ces applications et plateformes permettent un accès simple et rapide à n’importe quels titres et albums. De quoi ravir le public et les artistes et maisons de disques et labels qui connaissent donc une augmentation de leur chiffre d’affaire en plus de la vente physique de leurs albums. Le streaming musical marque donc une nouvelle aire dans l’industrie de la musique. 

 Sources : Culture personnelle grâce à la possession d'une de ces plateformes 

Lorenzo de son vrai nom Jeremie Serrandour est un rappeur francophone né le 4 Juin 1994 à Brest. Il fait partie du groupe de rap rennais Columbine et s'auto proclame "Empereur du sale" après la sortie de sa première mixtape portant le même nom. 

En 2016 Lorenzo sort des sons humoristiques sur youtube et il réussit à se fire connaître à la suite de son "freestyle du sale" mais également grâce à ses "émissions du sale". 

L'artiste en devenir sort alors un disque du nom de "Rien à branler" le 23 Février 2018 qui sera certifié disque de platine et dont le single "fume à fond" sera certifié single d'or deux mois après sa sortie puis single de diamant en avril 2018. 

Son troisième album, "Sex in the city"sort le 23 août 2019. La précommande du CD sur son site internet donnait une chance de gagner un abonnement à vie au ste pornographique Marc Dorcel et les exemplaires vendus à la FNAC sont compris avec un préservatif. 

En octobre 2022 Lorenzo sort son 4ème et dernier album "Légende vivante" dont il y annonce un featuring avec Jean Dujardin. La pré-commande de son album est constitué de 100feuilles à rouler c'est à dire que l'on peut "fumer légende vivante" selon lui. 

Comme nous l'avons vu, depuis le début de sa carrière Lorenzo se montre être dans la provocation constante et le démontre bien dans la façon dont il va publier son dernier album sur les plateformes de streaming audio. 

Lorenzo trouve alors une technique pour " casser l'industrie musicale" selon lui. Cette technique consiste à diviser chaque titre de son albums par titres de 31 secondes car chaque stream est comptabilisé à partir du moment où l'on a écouté 31 secondes. Cette division des titres a permis de constituer un album en 68 titres, cela ne change absolument rien pour le public mais pour Lorenzo cela permet d'obtenir beaucoup plus de streams virtuels et donc d'argent. 

Malheureusement pour le rappeur, cette technique a été découverte et l'album a été supprimé des platreformes spotify et deezer avant d'être re publié normalement. 

 LORENZO "J'ai cassé l'industrie musicale", Instagram [ en ligne]. (Mis en ligne le 2 Décembre 2022) Disponible sur : https://www.instagram.com/reel/Clp8hKJg4-E/?igshid=YmMyMTA2M2Y=   

LORENZO (rappeur), Wikipédia [en ligne]. (dernière modification le 14 Mars 2023) Disponible sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_(rappeur) 

Aurélien Cotentin de son nom de scène "Orelsan", est un rappeur, chanteur, compositeur, acteur, réalisateur et scénariste français né à Alençon le 1er Août 1982. 

Il se fait tout d'abord connaître à l'époque sur Myspace en publiant le titre "Saint-Valentin"en featuring avec Gringe (Guillaume Tranchant) et publie en 2008 le titre "Changement" qui le fera percer. Le premier album "Perdu d'avance" fait fureur auprès du public en même temps qu'une polémique frappele rappeur de plein fouet en rapport avec un de ses titres "Sale pute" retraçant un personnage furieux après avoir vu sa petite amie le tromper et ayant des propos mysogines contenant des menaces de mort etc. Orelsan est alors accablé par les médias, les regroupements féministes qui le traitent de mysogine, de faire l'apologie des violences faites envers les femmes. Il se voit alors, en pleine assension être refusé sur plusieurs dates de festivals dès lors dle début de sa carrière. Malgré cela, l'album reste un succès et est certifié disque d'or. 

Son deuxième album, le chant des sirènes se voit alors certifié double disque de platine et reçoit 2 victoires de la musique. 

D'autres albums ont ensuite suivis tels que l'album "Casseurs flowters" en référence au duo de cambrioleurs du célèbre film "Maman j'ai raté l'avion", réalisé en featuring avec Gringe, l'ami d'orelsan. Cet album sera certifié disque de platine en fin 2015. De ce duo découlera un film, réalisé par Orelsan "Comment c'est loin" où les deux protagonistes sont les deux rappeurs et dont la bande originale sera certifiée platine. Une série diffusée sur Canal+ et Youtube sous le nom de "Bloqués" sera diffusée en 2015-2016 avec toujours le fameux duo et où chaque épisode comptabilise plusieurs millions de vues. 

Orelsan est devenu en 2016 la voix française du protagoniste "Saitama" dans la série animée "One Punch Man" et revient en 2017 en publiant un nouveau titre "Basique" annonçant la sortie de son troisième album solo "La fête est finie" certifié double disque de diamant et qui remporte trois victoires de la musique. Sa réédition "Epilogue" sort le 15 Novembre 2018 comptant 12 titres supplémentaires. 

Le dernier album en date est l'album "Civilisation" sorti fin 2021 annoncé par le titre "L'Odeur de l'essence" qui est un titre qui fait la critique de la société actuelle. L'aalbum est certifié disque de diamant en seulement 5 mois, c'est l'album qui est le plus rapidement certifié disque de diamant devant Jonny Hallyday et remporte trois nouvelles victoires de la musique. 

Orelsan a toujours été passionné de cinéma et de musique, son petit frère Clément Cotentin l'a toujours accompagné, caméra à la main, il filmait les moindres moments passés avec son frères et ses potes. De son premier job en tant que veilleur de nuit dans un hôtel à sa vie se star, Orelsan a toujours été filmé par Clément ce qui a permit de réaliser et diffuser la série "Ne montre jamais ça à personne" diffusée sur Amazon Prime Vidéo. 

Cette série est le témoignage touchant de Clément qui a toujours cru en son frère depuis le début où il s'est mis à écrire ses premiers textes. Elles est une immersion totale dans l'intimité du rappeur pendant plus de 20 ans. On nous fait découvrir les coulisses de l'assension de la carrière du rappeur avec ses potes de toujours qui sont aujourd'hui ses collègues de travail tels que Skread, Ablaye, Gringe et également certains membre de leur famille. Dans ce reportage de deux saisons, on y retrouve plusieurs guests comme Lomepal, Damso, Soprano, Angèle, Oxmo Puccino ou Stromae. 

On comprend alors grâce à ce reportage la difficulté que l'on connaît lorsque l'on devient une star et certains aspects de la notoriété qui peuvent être déstabilisant surtout lorsque notamment Orelsan connaît le syndrôme de la "page blanche" et doit totalement s'isoler de ses proches afin de trouver l'inspiration pour écrire l'album civiliation. 

On y découvre un Aurélien totalement désemparé qui songe à tout arrêter en recevant des commentaires du genre "Orelsan il est finit", "C'était bien avant mais maintenant il est trop vieux pour faire du rap", "Trop nul ton nouveau titre"... Mais on constate dans le documentaire que malgré cela il réussit à trouver l'inspiration et produit l'album qui l'entraînera dans une tournée dans toute la France avec l'Accords hôtel Arena de Paris, des Bercy et des concerts à l'étranger également. Il comptabilise alors des millions de spectateurs tout au long de sa tournée et devient le 3ème rappeur le plus écouté en 2021-2022. 

Sources : "Ne montre jamais ça à personne", Amazon Prime Vidéo [en ligne]. (Mis en ligne le 15 Octobre 2021) Disponible sur : https://www.primevideo.com/search/ref=atv_sr_sug_4?phrase=ne%20montre%20jamais%20%C3%A7a%20%C3%A0%20personne&ie=UTF8 

Les artistes ont une façon bien à eux d'écrire leurs albums, certains préfèrent s'isoler comme par exemple Orelsan qui choisit de partir s'isoler de sa famille afin de pouvoir se concentrer un maximum et pouvoir être plus productif. D'autres préfèrent faire une pause comme par exemple le rappeur Lomepal qui lui a fait une pause de 2020 à 2022. Cette pause lui a permit de pouvoir écrire l'album Mauvais Ordre dont il entammera une tournée fantôme en 2022 et le Mauvais Ordre Tour en 2023. 

On peut aussi prendre l'exemple du duo de rappeurs BigFlo et Oli qui pendant deux ans ont préféré prendre une pause dans le rap pour pouvoir sortir un nouvel album plus qualitatif. 

D'autres artistes sont bien plus productifs en préférent privilégier la quantité à la qualité. Les artistes ayant besoin de faire des pauses se remettent souvent en question sur ce qu'ils produisent et cela leur permet de recentrer leurs idées ainsi que de pouvoir mieux travailler sur leurs instrumentales et les ventes de leurs prochains disques. 

Pour pouvoir assurer le show de ce qu'ils produisent, les artistes se font programmer sur des festivals et même réservent des salles de concerts pour pouvoir se présenter. Pour réaliser un bon show, il faut avoir une bonne équipe scénographique avec des ingé son, des personnes en régie etc que l'on appelle "les techniciens du spectacle" ces techniciens vont venir monter la scène pour que l'artiste puisse s'y produire et démonter la scènee une fois le show terminé. C'est grâce à tout le travail qui se produit sous 24heures que le public connait des prestations des plus extraordinaires. 

En effet, chaque artiste possède sa scène, ses appareils sonores, ses décors... Cela permet de donner une originalité au show en fonction de l'artiste et de ses performances. Seul le complexe où l'artiste va se produire est fournit dans la location. 

C'est pour cela qu'il faut également prendre en compte l'équiper technique qui fait un travail monstre lors des tournées et qui en moins de 24heures réussit à mettre en place de quoi réaliser un concert exceptionnel de plus de 2 heures. 

Sources : "Ne montre jamais ça à personne", Amazon Prime Vidéo [en ligne]. (Mis en ligne le 15 Octobre 2021) Disponible sur : https://www.primevideo.com/search/ref=atv_sr_sug_4?phrase=ne%20montre%20jamais%20%C3%A7a%20%C3%A0%20personne&ie=UTF8

L'industrie musicale, comme pour l'industrie cinématographique utilise des stratégies marketing afin de faire le plus de ventes d'albums écrits par les interprètes. 

Pour réaliser des recettes exceptionnelles les maisons de disque l'ont compris il faut tout d'abord réfléchir en ce qui concerne le coût de la conception des disques et à quel prix ils vont être fixés. Pour cela, la tarification qui sera la plus efficace et celle qui fixera le prix du disque par rapport à la valeur qu'il aura pour le consommateur que par rapport aux coûts marginaux qu'engendrera la production.

On a donc une discrimination des prix qui va être effectuée selon la nouveauté du bien ou la demande attendue, on distingue généralement 3 catégories de prix. 

-Le prix standard, le "full price" qui est donné aux nouveautées et aux disques qui se vendent bien et très bien sur le marché. 

-Le prix moyen, le "mid price" qui est donné aux disques qui sont plus vieux et qui se vendent beaucoup moins bien que les nouveaux.

-Le petit budget, le "budget price" qui est donné à 50% de moins que le prix standard car il est décerné aux musiques qui ont un faible potentiel et/ou aux musiques classiques qui sont peu écoutées par le grand public. 

Cela implique donc qu'au fil des années, un même disque va être tarifié de différentes façons. 

Pour la création des disques il y a plusieurs facteurs à prendre en compte tels que les coûts de fabrication, les droits d'auteur, l'enregistrement, la part de l'artiste, la promotion, la distribution, les frais généraux et la marge de production. 

On retrouve le leader du marché, Universal, qui base ses prix sur 10€ pour les fonds de catalogue qui auront une simple jaquette et une pochette en carton, moins de 14€ pour les disques qui sont dans un boîtier traditionnel avec une pochette en supplément et moins de 20€ pour les albums qui contiennent des boîtiers doubles avec les CD, DVD, vidéos et autres suppléments. 

Les labels ont alors un enjeux principal qui est de s'adapter aux nouvelles technologies et c'est par internet notamment que les album vont pouvoir se diffuser et voir leurs ventes accroître. 

Pour réaliser de bonnes ventes et pour pouvoir être connus, les artistes comptent aussi énormément aujourd'hui sur le cinéma, les publicités etc. 

C'est notamment en réalisant des disques de Bandes Originales de films que les interprêtes vont se faire connaître sur une longue période car les films ont un eplus longue durée de vie que les albums. Ces musiques vont alors faire le tour de monde et être répandues au grand public, ce qui augmentera la notoriété e l'interprête. 

Pour les publicités, c'est un moyen efficace de faire répandre son album afin de le faire acheter par le plus grand nombre. 

On compte également l'arivée sur streaming musical qui se base sur un tout autre système que la vente d'album physique et qui de nos jours fait fureur. 

Sources: "Les stratégies marketing et tarifaires des ventes de disques", WikiMemoires  [en ligne]. (Modifié le 27 Novembre 2012) Disponible sur : https://wikimemoires.net/2012/11/les-strategies-marketing-et-tarifaires-des-ventes-de-disques/

Demon Slayer, connue au Japon sous le nom Kimetsu no yaiba, est une série de manga écrite et dessinée par Koyoharu Gotōge. La trame retrace l'aventure du jeune Kamado Tanjirō qui cherche un moyen de rendre sa petite sœur Nezuko de nouveau humaine après sa transformation en démon par le démon Kibutsuji Muzan. 

Demon Slayer est le manga le plus vendu au Japon en 2019 et 2020, le tirage total de la franchise atteint les 150 millions d'exemplaires dans le monde en fevrier 2021 ce qui classe le manga parmis les oeuvres les plus vendus de l'histoire. Le manga et son adaptation animée ont été acclamés par la critique. La série animée a reçu de nombreux prix et est considérée comme l'un des meilleurs anime des années 2010.

Cet animé retrace la grande aventure de plusieurs personnages autour de la traque des démons avec notamment les plus puissants qui se nomment les "lunes démoniaques", on compte 12 lunes démoniaques divisées en 2. Les 6 premières lunes sont les plus puissantes "les lunes supérieures" et les autres les "lunes inférieures". 

Les styles de combats sont définis par des "souffles" qui comportent plusieurs mouvements. Les pourfendeurs les plus forts sont les "pilliers" ils sont reconnus comme l'élite par excellence des chasseurs de demons. 

Cette intrigue rend réussit à concquérir le public et à faire en sorte de réunir le plus de spectateurs à la sortie des épisodes. 

La saison 1 retrace la mise en place de l'histoire et a été publiée sous forme d'animé sur les plateformes de streaming. Comme transition entre la saison 1 et 2, un film a été produit et projeté au cinéma le 19 Mai 2021. Le "Train de l'infinie" a comptabilisé plus de 24 049 907 entrées au box office. La saison 2 "Le quartier des plaisirs" a été publiée sous forme d'animé également sur les plateformes, puis, le dernier film sorti au cinéma le 25 fevrier 2023, "Le village des forgerons" a pu comptabiliser plus d'1,47 000 000 d'entrées au box office.

On peut donc constater que ce manga a su prendre sa place sur le grand et petit écran, rassemblant et soudant une communauté toute entière. 

Sources: "Demon Slayer", Manga disponible dans les cultura, fnac, mangathèques et en digital...  "Demon slayer le train de l'infini plus gros succès de tous les temps au box-office japonais", Allociné [en ligne]. (Modifié le 28 Décembre 2020) Disponible sur : https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18695641.html , "Demon slayer en route pour le village des forgerons dépasse 2 milliards de yens au box office japonais", Crunchyroll [en ligne]. (Modifié le 13 Février 2023) Disponible sur : https://www.crunchyroll.com/fr/anime-news/2023/02/13/demon-slayer-en-route-pour-le-village-des-forgerons-dpasse-2-milliards-de-yens-au-box-office-japonais

Ici nous prendrons l'exemple des animations japonaises qui sont présentes depuis plusieurs années avec notamment en France dont le premier animé diffusé était Goldorak.  Il a été diffusé pour la première fois sur les télévisions françaises en 1978, Goldorak devient en effet la première série d'animation japonaise diffusée et reconnue par le public français à l'époque. 

Aujourd'hui cela a bien changé, on constate de plus en plus de création d'animés japonais qui prennent beaucoup d'ampleur en France avec notamment comme exemple "L'Attaque des Titans" ou encore "Naruto" et "One piece" qui sont des animés qui ont marqué les générations et dont le public suit les épisodes encore de très près. En effet, les animés japonais sont comme les séries que l'on retrouve en France, mais ils sont créés au Japon et sont réalisés sous forme de "dessins animés" et suivent une trame bien écrite pour attirer le public. 

En général, ces animés sont des réadaptations de livres, les mangas, qui sont des bandes desinées japonaises. Ils permettent donc au public qui ne pratique pas la lecture de pouvoir suivre ces séries tout en étant plongé dans leurs univers. 

Comme pour les plateformes de streaming vidéo telles que netflix... On retrouve des plateformes de streaming d'animés japonais tels que Crunchyroll, Wakanim... qui vont venir poster les épisodes tant atendus par les spectateurs sur une durée déterminée par les réalisateurs de ces séries. 

On constate que ces séries ont connu un essor lors du confinement dû à la pandémie de covid 19 et ce qui a permis de développer cette culture dans le monde hors du Japon. On sait que les animés japonais étaient déjà présents dans le monde mais le confinement a permis un pic et une explosion du visionnage de ceux-ci. 

Il y a un réel engoument autour de cette culture car on constate des conventions d'évenements sur le thème de ces animés, avec notamment le public qui va réaliser des cosplays (costumes) à l'effigie de leurs personnages favoris. Des produits dérivés sont égalements créés avec des figurines, des habbits sur le thème des animés, des jeux etc. 

Les gens dans le monde ont commencé à regarder de plus en plus d'animés et à former une communauté autour de cela afin d'échanger, débattre sur telles scènes ou tels épisodes mais malheureusement pas sans spoils! 

Sources: cet article est basé sur ma culture personnelle sur le sujet de par-ce que j'ai pu lire, regarder et même constater l'ampleur de cette culture sur notamment instagram. J'ai également participé à ce type de convention d'évènement ce qui m'a permis d'avoir une culture personnelle sur le sujet. 

La crise de la COVID 19 a marqué notre vie autant au niveau social qu'économique. En effet comme nous le savons, à cause du confinement, les restaurants, les magasins qui n'étaient pas de première nécéssité, et surtout ce qui nous intéresse, les salles de cinéma étaints fermés. 

A cause de la fermeture des ces loisirs du quotidien et ici des salles de cinéma, on constate que l'engoument autour des films diffusés au grand écran a régressé marquant le début d'une nouvelle ère : L'ère du streaming !

En effet, comme les gens ont été confinés, les plateformes de streaming vidéo ont pris de plus en plus d'ampleur avec notamment les plateformes comme Netfix, Amazon prime vidéo, OCS...

Netflix qui est notamment un des plus gros sites de streaming vidéo payant au monde. Il comptabilise aujourd'hui plus de 10 millions d'abonnés en ayant vu en 2021 son chiffre d'affaire tripler et donc son nombre d'abonnés tripler également. 

Ces plateformes de streaming connaissent encore un essor phénoménal car le public n'a plus à se déplacer de son canapé pour regarder un film. Il n'a plus qu'a allumer sa tv, ordinateur... ouvrir l'application et il aura tout un choix de films à visionner. 

On constate également des innovations de format à regarder au petit écran telles que des séries qui sont mises à disposition sur les plateformes et que le public va suivre sur plusieurs épisodes ainsi que sur une certaine période. Cela amène donc le public à rester abonné au service et à suivre ce qui est proposé sur les applications. 

Sur ces applications nous pouvons également trouver des courts métrages ou des reportages comme par exemple sur la plateforme Disney+ créée le 12 Novembre 2019 et disponible en France en Mars 2020. Sur cette plateforme on retrouve notamment tous les anciens films disney qui sont difficiles à trouver ailleurs, des courts métrages ainsi que des reportages sur la créations des films disney...

On peut voir que la pandémie à été très bénéfique pour cette industrie du cinéma ce qui a permis aux plateformes de streaming d'augmenter leur chiffre d'affaire et leur nombre d'abonnés, fidélisant ainsi leur public. 

Sources: "Le streaming est toujours en plein essor", Lesnewsdunet.com [en ligne]. (Modifié le 18 fevrier 2022) Disponible sur : https://www.lesnewsdunet.com/lesactus/le-streaming-est-toujours-en-plein-essor.html

Comme nous le savons, la propagande d'un film est très importante pour attirer le public. Pour se faire on retrouve par exemple la Bande Annonce.

La bande annonce est un montage vidéo qui dure en général une à deux minutes et qui va présenter des courts extraits du film en question pour donner envie au public de venir le visionner une fois qu'il sera sortie en salles. 

Si l'on parle d’un film à petit budget,sans boite de production, on considère que le plus important est de partager le plus possible le film sur les réseaux sociaux de façon à ce que le bouche à oreille fasse son travail. En revanche il faut également proposer son film à plusieurs festivals. 

Si l'on parle d’un film avec une boite de production on considère que les réalisateurs ont des boites de diffusion et d’exploitation qui vont permettre au film d’être partagé dans tout type de médias tels que sur les journaux, les réseaux sociaux, sur des  affiches dans les rues... 

En général, les bandes annonces sont diffusées sur la plateforme Youtube ou maintenant Instagram par exemple. 

On remarque des propagandes de films à succès qui sont faites de telle sorte que le public soit mis en haleine.

Parmis les bloc busters réalisés on retrouve notamment les deux films Avatar et Avatar la voie de l'eau  réalisés par James Cameron. Ces deux films sont comptés parmis le top 3 des films les plus rentables de l'histoire avec en première position, avatar avec plus de 2 923 706 026 $ de recette et avatar la voie de l'eau en 3 ème position (derrière Avengers Endgame) avec plus de 2 281 994 187 $ de recette.

Pour cela, James Cameron a créé tout un univers autour de ses film avec la création d'une planète "Pandora" qui contient ses propres ethnies les "navis" qui parlent leur propre langue (une langue inventée spécialement pour ces populations). Ce film a connu une propagande telle que des produits dérivés ont été fabriqués afin de donner envi au public d'aller visionner le film. 

Les réalisateurs l'ont bien compris, pour pouvoir faire un maximum de recette sur un film il faut mettre en place une propagande fructueuse et bien réfléchie qui pourra attirer le plus de spectateurs. 

Sources : les sources proviennent de l'interview que j'ai réalisé auprès de l'étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma, et Cine-director.net. "Box-office world all time" [en ligne]  disponible sur  http://www.cine-directors.net/boxoffMondeAT.htm

Pour le tournage du film, un script ainsi que la trame de celui-ci sont déjà écrits. Pour cela si l'on parle de rôles réels, une liste d’acteurs est donc souvent déjà envisagée pour les différents rôles par le réalisateur et le producteur.

Si les réalisateurs et producteurs n'ont pas de visée spécifique sur le casting alors les boites de production font souvent passer une annonce sur leur site. Il est alors souvent demandé d’envoyer une vidéo accompagnée d’un Cv. Un fois la candidature envoyée, la production re contacte l'acteur pour lui communiquer s'il est recruté pour être dans la seconde phase ou non.

La seconde phase est un casting plus ciblé, déjà épuré, où il faut jouer un texte qui est envoyé au préalable à l’acteur. Ce texte est joué devant un jury composé généralement de casteur, producteur et réalisateur.

Dans les films on constate qu'il y a également d'autres personnes qui vont apparaître à l'écran mais en arrière plan. On parle alors d’une "silhouette" ou d’un figurant. Pour recruter les figurants ou les silhouettes, le studio ou la boite de production va faire passer une annonce sur son site internet pour donner un rendez-vous dans des locaux où seul le casteur sera présent dans la plupart du temps. 

La notoriété d'un acteur est aussi importante pour le casting d'un film car le public aura plus tendance à visionner un film ou une saga comportant des acteurs déjà connus, qui auraient joué dans de grands films. Les acteurs moins connus présents auraient tendance à rassembler un moins grand nombre de spectateurs. 

On se rend donc compte que le casting d'un film peut jouer un rôle crucial dans les recettes engendrées. 

Sources : les sources proviennent de l'interview que j'ai réalisé auprès de l'étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma

Dans l'industrie cinématographiques on constate qu'il y a des règles établies dès les débuts d’Hollywood pendant l'âge d’or, c'est-à-dire entre 1920 et 1950. Pour cela il faut être consensuel et abordable pour le public ainsi qu'adopter un langage cinématographique universel remplis de codes et de normes.

On peut donc prendre comme exemple la linéarité et lisibilité du récit c'est-à-dire l'alternance entre l'action/détente et un schéma narratif classique en 5 actes avec une esthétique particulière. L'esthétique particulière se caractérise par une image éclairée, une musique emphatique avec un montage transparent et lisible par exemple.

Ces codes Hollywoodiens sont des codes qui sont réutilisés encore actuellement dans la réalisation d'un film afin de garder des normes qui sont connues et appréciées du public. 

D'autres éléments importants sont présents également tels que les Bandes Originales des films (les musiques), qui vont venir donner une âme au film et le rendre plus intense. En effet, elle sont soit un accompagnement esthétique du film, soit elles auront une valeur symbolique pour le film en lui même. Ce sont ces bandes originales qui vont venir marquer le public. 

Par exemple la bande originale de la saga Harry Potter avec le célèbre "Hedwige Theme" qui est représentatif de la saga et donc le public reconnais immédiatement l'identité des films présentés.

Ces stratégies ont pour but d'augmenter la rentabilité et le succès du film. 

On peu se rendre compte que la création d'un film est pensée avec des codes spécifiques qui sont réflchis en amont en fonction du public et de comment il accroche à un oeuvre. 

Ces données vont être basées sur les films déjà produits et sur leurs succès (ou non) pour pouvoir reproduire le même schéma si le film à été à succès. 

Sources : les sources proviennent de l'interview que j'ai réalisé auprès de l'étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité Cinéma

J'ai choisi d'interviewer une étudiante du lycée Pierre Mendes en spécialité cinéma afin de connaître les stratégies marketing utilisées dans l'industrie du cinéma afin de réaliser des films à succès ou des "blocs-busters". Grâce à ses connaissances acquises lors de son apprentissage j'ai pu vous fournir cette interview afin d'en savoir plus sur le sujet de mon blog. 

Comment lancer la carrière d’un acteur ?

Pour ce faire, il faut avoir un bagage théâtral important et surtout se faire connaitre en allant à des projections, des avant premières, des festivals, au théâtre et à plusieurs castings.

Comment fait-on la publicité d’un film ?

Si on parle d’un film à petit budget sans boite de production, le plus important est de partager le film un maximum sur les réseaux sociaux de façon à ce que le bouche à oreille fasse son travail mais il faut aussi proposer son film à plusieurs festivals.

Si on parle d’un film avec une boite de production. Ces boites de productions ont souvent des boites de diffusion et d’exploitation qui vont permettre au film d’être partagé dans tout type de médias (journaux, réseaux sociaux, affiches dans les rues ect)

Quelles sont les stratégies mises en place pour réaliser un film à « succès » ?

Il y a des règles établies par les débuts d’Hollywood (âge d’or entre 1920et 1950) : Il faut être consensuel et abordable pour le public et adopter en langage cinématographique universel remplis de codes et de normes. Par exemple : la linéarité et lisibilité du récit (alternance action/détente et un schéma narratif classique en 5 actes) avec une esthétique particulière (image éclairée, musique emphatique avec un montage transparent et lisible).

Comment réalise-t-on le casting des acteurs d’un film ?

Si on parle d’un réel rôle, une liste d’acteurs est souvent déjà envisagée pour le rôle par le réalisateur et le producteur. Mais les boites de production font souvent passer une annonce sur leur site. Il est souvent demandé d’envoyer une vidéo accompagnée d’un Cv, puis la production rappelle pour dire si l’acteur est dans la seconde phase ou non. La seconde phase est un casting plus ciblé, déjà épuré, où il faut jouer un texte (envoyé au préalable à l’acteur) devant un jury (casteur, producteur et réalisateur souvent)

Si on parle d’une silhouette ou d’un figurant, la boite de production ou le studio fait passer une annonce sur son site et donne-rendez-vous dans des locaux où seul le casteur est présent la plupart du temps.

Quel est le rôle des musiques réalisées pour la BO du film ?

Elles ont soit une valeur symbolique pour l’histoire en elle-même du film ou bien il peut simplement s’agir d’un accompagnement esthétique. En général elles représentent l’âme du film et c’est ce qui va marquer le public. Par exemple la BO de la saga Harry Potter est devenue mythique et quasiment tout le monde peut la reconnaître.

Pourquoi la notoriété d’un acteur est importante pour le casting d’un film ?

Plus de notoriété est égal à plus de visibilité donc plus d’opportunités. Il est donc logiquement plus simple et plus facile de se faire embaucher avec une bonne réputation. On peut par exemple penser un rôle pour un certain acteur seulement car il est célèbre.

Comment booster la notoriété d’un artiste ?

Il faut faire des rencontres, aller aux festivals, théâtres, cinémas, tenter et se lancer dans le plus de projets possibles et essayer de faire les « bons » choix (être pris dans un bon film par exemple). C’est ce qui va permettre à l’artiste de booster sa carrière et ses expériences pour pouvoir ensuite se faire repérer plus facilement par des boites de production et jouer dans des films à succès.

Comment faire en sorte que l’œuvre plaise au public ?

Ce sont les mêmes réponses qu’à la question 3, on reprend le modèle d’Hollywood qui établit certains codes du cinéma d’aujourd’hui.

Le cinéma et la musique, une forme d'art qui fait l'unanimité et ça les producteurs l'ont bien compris. Que serait le monde d'aujourd'hui sans musique et oeuvres cinématographiques? 

C'est ce que les artistes et les réalisateurs mettent en évidence à travers des oeuvres qui ont pour but de plaire au grand public et rapporter un maximum de bénéfice. Dans la société d'aujourd'hui on constate un rapport étroit entre le public décrit en "consommateur" et ici, la culture musicale et cinématographique qui est vendu comme un produit de consommation. Ces produits amenés à être consommés sont pensés pour que les producteurs puissent réaliser le meilleur chiffre d'affaire.

Une question se pose donc : Quelles sont les stratégies marketing mises en place dans l'industrie musicale et cinématographique pour réaliser le meilleur chiffre d'affaire? 

Afin de répondre à cette problématique nous verrons dans un premier temps, quelles sont les stratégies utilisées dans le cinéma pour réaliser un chiffre d'affaire exceptionnel. Puis dans un second temps, comment les maisons de disques et interprètes réalisent des ventes d'album et de titre voués à faire le tour du monde. 

C'est grâce à cette série d'article que je souhaite vous faire connaître comment ces industries fonctionnent et comment les producteurs trouvent les recettes parfaites pour conquérir un spectre plus large du public. Car, en connaissant plus précisément les stratégies mises en place sur ce que l'on regarde ou écoute, nous pouvons apprendre à dissocier l'art du divertissement et trouver une nouvelle façon de consommer.